Выдержки из глав книги "Искусство быть актером" Л. Коронова

Введение

    На протяжении многих веков, начиная с древней Греции и заканчивая сегодняшним днем, слово театр у людей вызывает возвышенные чувства. Любой из нас, наверняка, хотя бы раз в жизни, примерял на себя костюм и роль любимого литературного или кинематографического персонажа. Каждый человек, хотя бы на мгновение, хотел стать «принцем» или «принцессой» из любимой сказки. И эту сказку можно воплотить в действительность, практически, только одним способом - стать драматическим актером театра и кино. Сегодня тысячи юношей и девушек стремятся постичь эту не простую науку - достичь высочайшего уровня мастерства, стать известными  всенародными любимцами. Но как это сделать?

    Многие театральные деятели задумывались над вопросом: как оказать помощь начинающим актерам в освоении их будущей профессии, найти оптимальную «схему» подготовки? Что привело к образованию многочисленных школ и течений, культивирующих свой метод воспитания и преподавания актерского мастерства.

    «Искусству угрожают два чудовища: художник, не ставший мастером, и мастер, не ставший художником» - говорил Анатоль Франс. И странно, когда некоторые хотят стать «гончарами», не освоив элементарных азов гончарного дела.  С этим изречением трудно не согласиться. Меня всегда удивлял тот факт, что многие люди артистической среды, как правило, уже сформировавшиеся известные личности, отдают предпочтение только одной из школ актерского воспитания, отрицая все другие. Это даже как-то странно. Задумайтесь, не лучше ли вобрать в себя все многовековые позитивные достижения театрального искусства и пользоваться ими?!

    Видимо время пришло. Сегодня для создания будущих педагогических систем, необходимо дальнейшее осмысление систем  уже имеющихся. Великое наследие сценической педагогики должно быть осмыслено в единстве с современной художественной практикой, и тогда, соединив усилия актеров, режиссеров, драматургов, психологов, искусствоведов и философов, перед нами откроются новые перспективы развития театра.

     Данная книга - сумма знаний, освоение определенных навыков и формирование ценностных ориентаций в творческих процессах, переданная нам великими театральными мастерами: Станиславским, Немировичем-Данченко, Мейерхольдом,         Вахтанговым, М.Чеховым, а также их учениками и последователями. Она рассказывает - каким образом, впитывая в себя все положительные стороны театральных учений, превратиться из ремесленника в подлинно творческую созидательную личность. Развить в себе способность «думать стихами», «мыслить музыкой», «рассуждать объемами» - то, к чему надо стремиться, не только обладая первоначальными знаниями и умениями, но и на протяжении всей своей жизни.

    Также эта книга будет интересна любознательному читателю, который не стремится связать свою жизнь с театром, но интересуется  процессами, происходящими в нем; заглянет за кулисы, научится лучше понимать происходящее на театральных подмостках, отличать хорошую игру актеров от плохой, понимать режиссерский замысел.

     Я надеюсь, что всякий прочитавший ее вспомнит изречение:  «Весь мир театр, и все мы в нем актеры».